Archivado en: Hitos Fotográficos
Ese pie en alto (el de la enfermera) se ha convertido en un cliché del primer beso, lo podemos ver en películas como “El diario de la princesa” o “Chicken Little” (comentario intelectual). Pero no tiene nada de amoroso-eterno, sino que fue un gesto de celebración en el día del fin de la II Guerra Mundial. Un beso entre dos extraños emocionados.
El 14 de agosto de 1945. Las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, y con esto, el fin de la II Guerra Mundial. La gente eufórica sale a las calles a celebrar, y un marino toma por la cintura a una enfermera, besandola. En ese instante el ojo atento de Alfred Eisenstaedt, toma esta instantánea que quedó registrada como icono del fin del conflicto bélico más sangriento de la historia. Esta imagen es la felicidad. (más…)
Archivado en: Hitos Fotográficos
Raising the flag on Iwo Jima
Es la única fotografía que ganó un premio Pulitzer el mismo año en que se tomó (1945) y es considerada la instantánea de guerra más importante de la historia…
Segunda Guerra Mundial. EE.UU necesitaba tomar la isla de Iwo Jima en Japón, ya que era una posición estratégica para poder llegar a Tokio. Cuatro días después del desembarco, el 23 de febrero de 1945 cayó el monte Suribachi en manos de los aliados y Joe Rosenthal sube al monte junto con otros fotografos de la Marina, Bob Campbell y Bill Genaust para inmortalizar el momento.
Irónicamente, ellos pensaban volver (ya que era un sitio inseguro) pero en el camino se encontraron a Louis R. Lowery quién les aseguró que la cima era un excelente lugar para tomar fotografías. Este fotógrafo fue el primero que tomo una foto de la bandera estadounidense flameando en el monte, unos momentos antes, pero su cámara fue alcanzada por un disparo.
Archivado en: Hitos Fotográficos
Yo también quiero, accidentalmente, descubrir algo que cambie el rumbo de la humanidad…
Todo partió con una apuesta, Leland Stanford (fundador de ESA universidad y un tipo muy exitoso en muchas cosas) era un criador de caballos que un día discutía con sus amigos y decía : Yo creo que los caballos al galopar, en algún momento levantan las cuatro patas a la vez. Y LO PROBARÉ.
Bueno, algo así. Este hombre contactó a Eadweard Muybrige (fotógrafo) para que le ayudará en este afán, y él instaló su cámara para captar el movimiento de un caballo llamado Occident (que pertenecía a Stanford). El experimento en primera instancia no resultó, ya que en esa época el tomar fotos en movimiento era casi imposible.
Edward se dió un tiempo en el que viajó por Latinoamérica, hasta que decidió reintentar sacar esa problemática foto. Y esta vez, en vez de aplicar el obsturador manual de ese entonces, creo uno mecánico a base de cortinas de madera y elásticos que lograban una obturación de 1/2000 seg (en ese tiempo el más rápido era de 1/2 seg.), pero tampoco fueron suficientes ya que salieron borrosas.
Después de alinear cámaras, tirarse las mechas, y odiar a Stanford, Muybridge le dió en el clavo, al diseñar disparadores electromagnéticos que se activaban al paso del caballo, que lograron obtener 12 fotos en el primer recorrido y 24 en una segunda toma.
Los medios enloquecieron frente a este nuevo fenómeno que permitía analizar el movimiento, y Muybridge escribió una serie de libros que hablaban de este tema, aunque no creo que haya estado conciente de que hizo el primer STOP MOTION y que fue el que encendió la luz al cine. (un Colón cualquiera…)
Y… si. Stanford tenía razón.
- Conozca a Eadweard Muybridge.
- Vea The Horse In Motion en movimiento.
Betty Grable
Recuerdo haberla visto entre algún dibujo de Hanna Barbera, de cualquier forma esta imagen dió la vuelta al mundo nada menos que como el icono erótico que motivaba a los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial… les recordaba su casa, claramente.
Por un lado Frank Powolny era un fotógrafo y retratista estable para 20th Century Fox, que vendía sus fotos también a otros medio y que gracias a su trabajo se codeaba con estrellas como Marilyn Monroe. Por el otro, Betty Grable era una de las actrices que generaba más taquilla en esos años y era un icono de la cultura pin – up, además de una de las rubias más deseadas de la época. Esta mujer fue introducida al mundo del espectáculo por su madre, y después de algunas películas entre ellas “Million Dollar Legs” de la cual tomo el apodo, logrando saltar a la fama como la levanta animos de la Segunda Guerra Mundial.
¿Cómo Sucedió?, bueno, le tomaron la fotografía con esta pose en particular, vestida con un traje de baño que fue una provocación indecorosa en ese momento e incluso CASI PORNOGRAFÍA, y 20th Century Fox vió en ella una mina de oro masificando la imagen con el objetivo de llegar a los soldados en el frente de batalla.
¿Por Qué??, motivación de hombres en guerra (jaja). Los tipos iban a luchar a lugares fríos, en donde a veces ni los idiomas eran parecidos, invadiendo territorios, es decir, las mujeres que encontraban los veían como el enemigo. Es por esto, que los batallones bajaban la moral, y se empezaban a enfriar, por ello Tio Sam, les envía esta imagen del pueblo americano que los espera con el mejor de los humores a su vuelta (como triunfadores claro), siendo un incentivo que les recuerda a la patria. En mi opinión, unos “secos” en la estrategia de guerra.
- Testimonio sacado de absolutpinup. blogspot.com
Betty Grable está en su muralla
“Queridísimo hermano:
Llevamos ya 1 año fuera de casa y me parecen diez. ¿Sabes hermano? Sueño con las noches en el Café Janise, las chicas perfumadas y la música de Billy, aquella banda… Hoy nos llegaron revistas nuevas. Recorté una rubia preciosa que guardo entre mis cosas, me recuerda a Mary, la chica de la tienda de zapatos ¿La recuerdas? Siento que estais tan lejos, hermano. Escríbeme pronto. Tuyo,
James.”
(Parece McGuevara’s o CheDonald’s…)
Esta es la foto original de Korda
Quién no ha visto esta imagen en algún lado, poleras, pósters, tazas, etc., como dice la canción de Kevin Johansen – “Su nombre y su cara no paran de vender” (…).
Alberto Korda, Cubano, seguidor de las ideas del “Che” le tomo esta foto mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960. Años después de inmortalizar la foto, Korda decidió compartirla, diciendo- “Como defensor de los ideales por los que el Che Guevara murió, no me opongo a la reproducción de la imagen para la difusión de su memoria y de la causa de la justicia social en el mundo.”
Bueno y así partió todo PERO…Al morir el Che Guevara la imagen revivió a manos de Giangiacomo Feltrinelli, quien publicó “El diario del Che en Bolivia”, y decidió utilizarlo en los pósters que se elaboraron para la promoción del libro en 1967. Al año siguiente Jim Fitzpatrick llevo la foto a la variación más conocida que es el retrato en alto contraste (blanco – negro; rojo – negro), con una clara razón política. Según el mito la foto se la facilitaron unos anarquistas que la obtuvieron de Jean Paul Sartre.
Después el Gran Señor de la multicopia, Andy Warhol, tomó la foto y la sometió al mismo proceso que las fotos de Marilyn Monroe (serigrafía), mas al enterarse que la foto de la cual origino sus copias eran falsificaciones, decidió patentar su obra y ganar los derechos de autor, desde ahí viene la masificación de la imagen y volvemos a las poleras, tazas, etc.
Claramente existe una connotación política que unos siguen, y otros a los que el Che les parece bonito, choro, bacán, pero según Koda’s Foto, esta es “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo del siglo XXI” y, risas aparte, el que partió con el negocio fue Warhol querido Johansen.
Haga su propio Stencil del Che…
Compre un Che hecho por Warhol, copiado por otros…
Visite la Web de Alberto Korda…
