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Globos de frutas y legumbres, árboles de brócolis, rocas de papas, ciudades de queso, torre de zanahoria entre otras.
Quién no escucho cuando niños la típica frase de nuestros padres, mientras revolvíamos nuestro apetitoso plato de alguna comida poco atractiva, “con la comida no se juega”; bueno yo me anoto, si bien ahora este tipo de comida ya no es problema de comer, creo que si me hubiesen mostrado estas imágenes tan increíbles cuando niña me las hubiese devorado. Al parecer Carl Werner, este fotógrafo australiano hizo caso omiso a tal regla, lo cual merece toda mi aprobación si con ella es capaz de generar piezas con tanta imaginación como éstas. (más…)
Archivado en: Exponentes Internacionales | Etiquetas: fotografía, fotografía bajo el agua, fotografia y diseño, zena Holloway
Si el agua es fuente de vida, y bajo ésta es posible captar el movimiento más sutil, las imágenes de ésta fotógrafa inglesa, son fiel reflejo de ello, logrando percibir con maestría la esencia del mundo subacuático sacando partido extraordinario de su entorno hasta generar piezas que desbordan tranquilidad, sutileza y magia; transportándonos a un mundo donde los sueños y la fantasía se apoderan de nuestra vista.
Es considerada una de las artistas más audaces y creativas al momento de retratar bajo el agua. Su trabajo tanto en mar abierto, como en tanques o piscinas preparadas, muestra un manejo magistral de la técnica y su gran control de la iluminación. Imágenes mágicas que nos transportan a un mundo de libertad, en donde cada toma parece ser una pintura llena de fantasía donde el agua entrega la pincelada perfecta a cada obra y la luz muestra todo su potencial; refracciones y reflejos que entregan la pureza y simplicidad de un mundo onírico.
El peso no existe y el movimiento se hace silencioso, parecido a una danza congelada en el tiempo que nos sorprende con su estética y sutileza. Un fiel reflejo es su famoso trabajo “Waterbabies” donde retrata a bebés bajo el agua, del cual recibió en 1998 la medalla de plata de Sociedad Real Fotográfica.
Ha trabajado como camarógrafa submarina para Discovery Channel y la BBC en distintos lugares del mundo, y como freelance para empresas como Nike, Umbro, Herbal Essences, National Geographic, Sony, entre muchos más; en este ámbito les recomiendo visitar su página, la que refleja su gran potencial en esta técnica muchas veces ajena al diseño pero que con imaginación y ganas de innovar es posible rescatar en pos de abrir nuestro campo y dejar que otras técnicas y recursos se apoderen de nuestra idea creativa, ya sea, como en este caso, proyectado en el plano editorial o publicitario.
Vía: Xatakafoto
Otras obras: Urchinroack ( fotografía profesional bajo el agua)
Fuente imágenes: Portafolio Zena Holloway
Archivado en: Exponentes Internacionales | Etiquetas: cristopher Gilbert, fotografia y diseño, retoque fotografico
Hoy en día la manipulación fotográfica resulta fundamental para la obtención de imágenes estéticamente “perfectas”, si bien en este ámbito no estoy de acuerdo con la manipulación excesiva de programas para obtenerlas, es sin duda sorprendente cuando estas herramientas se utilizan de forma correcta y con propósitos que nos dejan más que asombrados. Es el caso del trabajo de Christophe Gilbert, fotógrafo belga con una gran trayectoria en el mundo publicitario, el cual mediante el retoque y postproducción fotográfica obtiene imágenes con un estilo definido y único que trascienden por su gran carga surrealista y directa.
Sus imágenes nos muestran su visión del mundo sin tapujos, de una creatividad e imaginación que llenan de magia y encanto las escenas, sin reparo alguno nos entrega contextos y elementos cotidianos con personajes que personifican la esencia humana, llevados a situaciones surrealistas con gran contenido conceptual. Busca la simpleza de lo cotidiano para generar comunicaciones atractivas y que descolocan al espectador, incorporando una función o elementos no previstos en escenas simples que permiten dar un sentido nuevo y altamente creativo.
El juego en el brillo y saturación que aplica a las imágenes permite percibir los elementos esenciales en relación al entorno, iluminando lo principal, nos permite captar rápidamente el sector donde se encuentra el contenido del mensaje, para posteriormente recorrer visualmente la imagen hasta entenderlo como un todo dinámico y ameno a nivel perceptual. Es así que nos muestra su gran manejo de las técnicas en pos de generar comunicaciones rápidas y directas, sin escatimar en su uso cuando son analizadas y seleccionadas de manera adecuada y precisa según un propósito especifico; el de diseñar con contenido y fundamento.
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Fotógrafo e ilustrador norteamericano que nos sorprende con su capacidad de capturar el movimiento hasta un realismo que cautiva y atrapa al espectador, haciéndonos partícipe del ambiente que se genera. A mi juicio logra producir imágenes cargadas de expresionismo, que compactan acciones y sensaciones de los personajes expuestos en un instante único, congelando con precisión cada movimiento.
Podemos ver en sus trabajos fotografía combinada con ilustración y retoque digital, pero siempre como eje, la particularidad de transmitir un movimiento en pausa. Esta combinación de disciplinas nos permite deleitarnos con un trabajo de precisión a la hora de preparar cada captura, en donde la combinación de una buena técnica, manejo de luminosidad, sombras, color y encuadre permite que veamos un trabajo preciso y directo, llenando de vitalidad cada imagen.
Se entiende en este sentido el movimiento como una fuerza de gran expresividad, lo que nos permite llevarla a nivel gráfico como recurso fundamental a la hora de elaborar piezas gráficas de gran fuerza e impacto. Se trata de jugar fotográficamente para producir instantes precisos posibles de intervenir y proyectar con un alto grado comunicacional.
Sus trabajos han aparecido en prestigiosas publicaciones de todo el mundo, y ha colaborado con numerosos artistas como David Bowie, Iggy Pop, Willen Dafoe y 50 Cents, para el que realizó las fotos de su disco The Massacre. También ha trabajado para firmas como Nike, Mini, Pepe Jeans, Samsung, Sony, MTV, Motorola, Vespa, entre otros, lo que respalda su gran capacidad y talento a nivel mundial, por eso te invito a revisar su página web donde podrás ver de que manera la fotografía puede ser ocupada como un recurso importante a nivel gráfico y publicitario por su gran carga de expresividad a nivel visual.
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Fotógrafo residente en Nueva York e hijo de padres argentinos, se destaca como colaborador habitual del New York Times Magazine gracias al uso de la creatividad a la hora de capturar y generar imágenes de gran impacto.
Sus trabajos abarcan desde proyectos para medios impresos, hasta fotografía de moda, en donde nos muestra imágenes que trascienden gracias a su gran contenido conceptual, cuya utilización de recursos y elementos cotidianos; de gran sencillez y simpleza, logran generar composiciones únicas de un excelente manejo del color, composición e iluminación en pos de transmitir ideas y sensaciones que logran sensibilizar al espectador con una gran sutileza creativa, y ciertos toques de humor e ironía en el juego compositivo.
Se puede apreciar la “descontextualización” de los elementos u objetos para conformar una nueva visión de éstos, en donde el concepto y la forma interaccionan en pos de generar nuevas composiciones de gran riqueza creativa y lúdica. Busca que el espectador logre relacionar situaciones y elementos cotidianos en base a nuevos conceptos e ideas no implícitas en su forma original y llevarlo hacia confusiones conceptuales que albergan una gran riqueza de asociaciones y metáforas de gran ingenio, creatividad y reflexión.
Su trabajo se enmarca en lo que denominamos fotografía conceptual. Se trata de un proceso inverso al que estamos acostumbrados a ver en el plano de la fotografía, no salimos y capturamos el instante preciso, un retrato un paisaje etc., sino que partimos de la base de una idea y esperamos plasmar a través de una imagen ese concepto deseado. Ha esto es lo que llamamos fotografía conceptual, generar ideas y proyectarlas en una imagen. Un trabajo que engloba características similares al proceso de diseño pero que se traducen en productos visuales distintos pero con la misma carga comunicacional; el de impactar al espectador y mostrar la creatividad del proceso, del diseñar momentos e ideas hasta hacerlas reales y visibles al ojo humano.
Al igual que en el diseño, se genera una idea, un concepto que se destaca por la presencia de un mensaje que se desea transmitir con el, por sensaciones asociadas y un trabajo creativo importante para lograr la imagen deseada, esto nos lleva a entender la fotografía mas allá de una simple captura de imágenes, sino más bien como un proceso creativo y un recurso fundamental a la hora de producir proyectos de diseño.
Les recomiendo visitar su pagina web http://www.horaciosalinas.net/, y también la del español Chema Madoz http://www.chemamadoz.com/, que suele relacionarse a Salinas, por su parecido trabajo a nivel fotográfico.
