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Fotografía Contemplativa o Miksang
Hoy les contaré sobre un tipo de fotografía muy particular, la cual esta relacionada fuertemente con el arte y la psicología del hombre. Es poco común escuchar a un fotógrafo, diseñador o aficionado a la rama de la fotografía decir que ha podido capturar una imagen gracias a la contemplación y meditación, sí, es algo extraño, pero es posible, y lo podemos desarrollar hoy en día a través del Fotografía Contemplativa o Miksang.
¿Que es Miksang o Fotografía Contemplativa? Bueno, la palabra Miksang, en idioma tibetano, significa “buen ojo” y es un método que está basado en las enseñanzas del maestro de meditación, artista y académico Chögyam Trungpa, sobre la naturaleza de la percepción. Se trata del arte de la fotografía contemplativa y la meditación en acción. Es un arte relativamente nuevo inspirado en el Budismo Shambhala, que encuentra la belleza en las fotografías menos llamativas.
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Buscando un dato interesante sobre fotografía en la web, me encontre con algo que en un principio no era tan familiar para mí, pero al ir investigando sobre el tema me pude percatar de la importancia que tenía como elemento informativo de una fotografía, los datos EXIF. Que son estos elementos, para que sirven y donde podemos encontrarlos son las interrogantes que nos responderemos a continuación.
Cada vez que realizamos una fotografía con una cámara digital, el fichero donde se almacena la imagen contiene un conjunto de datos como son el modelo de cámara, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, la fecha en que se tomó la fotografía, la sensibilidad ISO, entre otros. Este conjunto de datos son conocidos como datos EXIF o Exchangeable Image File.
El conocimiento de la existencia de estos datos son de real importancia, ya que nos permiten saber que parámetros se utilizaron para tomar una fotografía en específico, tomar estos datos si es que nos pareció interesante la imagen, o no utilizar ciertos parámetros si es que nos pareció poco adecuada para lo que necesitamos.
Los datos EXIF se pueden leer con aplicaciones que soporten ficheros solo de tipo JPEG, en donde encontramos: navegadores web como Flickr, programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop o Adobe Lightroom, y drivers de impresoras. Hoy en día todas las cámaras digitales que salen al mercado vienen con software permiten obtener este tipo de información.
Un dato interesante que encontre respecto a los datos EXIF, es que si editaste una imagen en un revelador RAW, como es Adobe Lightroom, y se encuentra en el buscador de imagenes Flickr, además de poder observar los parámetro básicos de la fotografía en este sitio, puedes también obtener la información de como se ha procesado la fotografía en forma detallada, logrando definir lo que es el brillo, contraste, claridad, etc. Para que puedan entender mejor este interesante dato, les dejo aquí un link de una fotografía de Bruno Abarca en Flickr, en donde se muestra la extensión de los datos EXIF de la imagen “A otro nivel”.
Archivado en: Datos FotoDis | Etiquetas: adobe, almacenador de fotografias, diseño, fotografía, fotografia y diseño, photoshop.com
La fotografía está creciendo con gran fuerza al igual que los servicios de almacenamiento de imágenes online que encontramos en gran cantidad en la web. Como una manera de no quedar fuera de éste mercado Adobe lanzo un novedoso almacenador de imágenes online gratuito, llamado Photoshop.com. Con esto Adobe pretende entrar en el negocio de Internet, en el que tiene muchos competidores pero tiene la ventaja de su popularidad de su programa Photoshop.com. La empresa busca atraer a personas, ofreciendo un programa gratuito online que permite editar fotos, compartirlas y almacenarlas de forma rápida y sencilla.
Usar el programa es simple, solo debes ingresar a Photoshop.com, crearte una cuenta y comenzar a subir tus imágenes.
Algunas características de Photoshop.com:
- 2 GB de almacenamiento
- Librería y galería propia de tus imágenes que podrá ser vistas por tu red de amigos.
- Importación de fotos desde tu cuenta de Facebook, Flickr y Picasa de Google
- Sistema de retoque de imágenes desde el cual podrás modificar el tamaño, la iluminación, los tonos de color, saturación, ojos rojos, agregar textos, imágenes, notas o burbujas de dialogo entre otras opciones.
- Presentación de imágenes por medio de sistema de Slideshow
Para ver estas opciones e investigar un poco más, ingresa en www.photoshop.com
Archivado en: Datos FotoDis | Etiquetas: fotografia y diseño, mal resultado del photoshop, manipulacion de imágenes, photoshop y publicidad
Hoy en día la utilización de programas de edición fotográfica se ha convertido en una necesidad clara para la obtención de imágenes atrayentes que logren cautivar al espectador.
Perfección de la imagen, gracias a la buena utilización de programas de edición.
La manipulación creativa de imágenes es una vía factible que permite a los diseñadores, fotógrafos y publicistas, capturar la imaginación mostrando la realidad transformada de mil maneras posibles. Un recurso que logra entregar una nueva perspectiva al medio, permitiendo mejorar y crear una perfección necesaria en las imágenes de tipo comunicacional. Tomar una imagen y agregarle creatividad se puede lograr gracias a programas como Adobe Photoshop o GIMP, los cuales permiten manipular lo capturado para que el resultado final muestre una visión deseada de la imagen, tanto, por parte del creador como de quien observa la imagen.
Es por lo mismo, que un mal manejo e incorrecto uso de las herramientas de edición, pueden llevar a que una imagen cautivante y realista, pierda completamente sus atributos y credibilidad, transformándose en un desastre a nivel comunicacional. Aquí les presentamos el blog Photoshop Disasters, un sitio muy interesante en el cual se recopilan imágenes que han sido manipuladas en forma errónea en Photoshop, donde en lugar de mejorar, empeoran las imagenes “trabajadas”, prueba fehaciente de que el trabajo de edición de una imagen es un proceso serio que requiere de tiempo, conocimiento y observación, ya que un pequeñísimo detalle, lleva a grandes desastres.
error: Plato sin apoyo, en el aire.
error: Mano sobre el hombro de la modelo
error: Corte del pie de la modelo
El dibujo como habilidad en la era digital tiene más vigencia que nunca, ya no con lápiz y papel, sino con pixels sobre fotos.
El diseño hoy en día tiene una fuerte deuda con el dibujo, técnica y aproximación al aprendizaje de lo visual. Un punto en movimiento traza contornos los cuales son lo principal de la figuración, que lo que define el contraste es su borde, su línea. En conclusión su dibujo.
El dibujo es la conexión de la mano con el ojo, es un talento que se obtiene por medio de la práctica y del trabajo de elementos como la intensidad, el tono, la profundidad del trazo, los cuales permiten entregar calidad al dibujo.
Al buscar las semejanza o parecido que tiene el dibujo con algunas ramas artísticas, como la escultura y la pintura, podemos decir que la escultura es más cercana por la manera en que busca representar el espacio tridimensional, mientras que la pintura se concentra en el color, la textura y la materialidad, algo más de superficie. Ahora bien, involucrándonos en lo que es nuestra área, el diseño, podemos tomar al dibujo como la forma más expedita y concreta de presentar visualmente ideas de algo que no existe y que debe existir en el futuro. Desde un punto de vista más cotidiano, vulgar y desprovisto del aparato crítico, el dibujo posterior a la imagen es algo totalmente funcional, instrumental, de teclado y ratón, para diseñadores gráficos. Existen muchas conexiones entre el dibujo y el retoque fotográfico en Photoshop. Si pensamos que se puede dibujar con tijeras o con otros elementos, podemos también aceptar que retocar una foto es dibujar. Y la calidad de ese dibujo hace toda la diferencia entre una imagen bien clipeada y otra que no: la precisión de un trazo y su capacidad para representar lo que no se ve. Así que debo afirmar que para el diseñador gráfico contemporáneo, el retoque fotográfico le debe al dibujo esa habilidad de trazar, de delinear, de componer.
*El artículo publicado corresponde a un ejercicio académico sobre los conceptos de readability y scannability.
Artículo publicado por Valentina Cociña
Artículo original de Jacinto Salcedo (FOROALFA)
Hoy en día la fotografía digital funciona comúnmente como un fotomontaje tecnológicamente más avanzado que pretende disimular de manera sistemática los puntos de sutura entre los distintos fragmentos seleccionados y fusionados. Ya no se distinguen los trozos de las diferentes imágenes utilizadas, como se podía observar en el fotomontaje clásico; donde no importaba que existiera una falta de integración visual entre los diversos elementos que componían la imagen. Acá, en el fotomontaje actual, vemos imágenes que se integran, ocultando el proceso de manipulación. El fotomontaje hace evidente cómo la fotografía es susceptible de ser manipulada para reorganizar o desorganizar la realidad, buscando cautivar al público por medio de imágenes que van desde las más realista hasta las que buscan la exageración de situaciones como una manera de que el mensaje se logre descodificar rápidamente. Este recurso fotográfico a logrado entrar fuertemente en el mundo actual, debido al fuerte impacto visual que consigo lleva, creando diseños innovadores los cuales logran vincular lo visual con lo que es el sentido del mensaje propiamente tal. Por lo mismo, se ha convertido en una necesidad básica para poder suplir problemas de diseño de manera satisfactoria, ya que la multiplicidad de fotografías que existen en el medio, hacen obligatorio la recomposición de éstas, creando nuevos mundo visuales que logren ir más allá de lo común.
En esta publicación les mostramos unos fotomontajes muy divertidos e interesantes, en donde se visualiza claramente la composición de las imágenes, pero no por el hecho de que se noten la suturas de éstas, sino más bien por lo sarcástico y ficticio que resultan cada una de las situaciones que se presentan en las imágenes. Una manera ingeniosa de trabajar este tipo de recursos, donde a pesar de lo ilógico que puedan resultar las imágenes se logra entregar fuertemente un mensaje debido al impacto que poseen.
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La fotografía, elemento que ha logrado entrar y cautivar la mente de los diseñadores.
Desde sus inicios el diseño se ha vinculado naturalmente con la fotografía, esto se debe a la fuerza que tiene para lograr transmitir ideas, sensaciones y emociones, basta recordar la frase “una imagen vale más que mil palabras”, la cual logra demostrar la capacidad que tiene una imagen de comunicar, principal objetivo del diseño. Si bien la fotografía forma parte de los distintos recursos que utiliza el diseño para resolver un problema, es ella la que toma el rol principal en la mayoría de las creaciones, ello resulta patente solo con observar afiches, libros, revistas, web, entre otros. Lo anterior, es decir, la importancia que tiene la fotografía en el diseño, puede explicarse por varias causas, así por ejemplo, cabe señalar la gran cantidad de soluciones gráficas que entrega; que van desde las más básicas, insertas en la misma máquina fotográfica como son el color, blanco y negro, sepia, como también técnicas de barrido, difuminado, congelado, hasta las más complejas que tienen relación con la intervención y composición por medio de software (un fiel ejemplo es Photoshop), en donde se trabaja con superposición, iluminación, transparencias, cortes, colores, etc. Estás fortalezas que presenta resultan una ventaja comparativa de relevancia que la hacen inigualablemente deseable por el diseñador, es un elemento que cautiva por su capacidad de entrega, que permite seguir innovando y creando nuevos focos de comunicación, un recurso gráfico al cual solo tienen derecho seres que saben aprovechar ese momento único e irrepetible que solo puede ser capturado con un flash.
