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Raising the flag on Iwo Jima
Es la única fotografía que ganó un premio Pulitzer el mismo año en que se tomó (1945) y es considerada la instantánea de guerra más importante de la historia…
Segunda Guerra Mundial. EE.UU necesitaba tomar la isla de Iwo Jima en Japón, ya que era una posición estratégica para poder llegar a Tokio. Cuatro días después del desembarco, el 23 de febrero de 1945 cayó el monte Suribachi en manos de los aliados y Joe Rosenthal sube al monte junto con otros fotografos de la Marina, Bob Campbell y Bill Genaust para inmortalizar el momento.
Irónicamente, ellos pensaban volver (ya que era un sitio inseguro) pero en el camino se encontraron a Louis R. Lowery quién les aseguró que la cima era un excelente lugar para tomar fotografías. Este fotógrafo fue el primero que tomo una foto de la bandera estadounidense flameando en el monte, unos momentos antes, pero su cámara fue alcanzada por un disparo.
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Quién dijo que la fotografía no se podía animar?
Cuantas veces no hemos querido grabar un video y no tenemos una cámara de video cerca?. Gracias a esta técnica de animación podemos utilizar las fotografías para generar un video bastante interesante.
El Stop Motion es una técnica de animación que simula el movimiento a través de una suma de fotografías cuadro a cuadro. Se ha utilizado en el cine, sobre todo en el periodo donde no reinaba la computación, y asi lograban generar seres extraordinarios a través de la toma de fotografías. Un ejemplo de esto es King Kong, realida por uno de los pioneros en el género, Willis O’Brien.
Cómo se hace un stop motion?
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Globos de frutas y legumbres, árboles de brócolis, rocas de papas, ciudades de queso, torre de zanahoria entre otras.
Quién no escucho cuando niños la típica frase de nuestros padres, mientras revolvíamos nuestro apetitoso plato de alguna comida poco atractiva, “con la comida no se juega”; bueno yo me anoto, si bien ahora este tipo de comida ya no es problema de comer, creo que si me hubiesen mostrado estas imágenes tan increíbles cuando niña me las hubiese devorado. Al parecer Carl Werner, este fotógrafo australiano hizo caso omiso a tal regla, lo cual merece toda mi aprobación si con ella es capaz de generar piezas con tanta imaginación como éstas. (más…)
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De mi post anterior “fotografía en la propaganda” se desprende el tema
del fotomontaje político que resulta ser el principal componente o
estilo en que se utilizaba la fotografía para la propaganda política
Europea y Rusa principalmente. Esta rama del fotomontaje que nace en Europa de la mano de un grupo de dadaístas en Berlín, surge aproximadamente en la década de 1920 que fue cuando se comenzó a dar usos políticos a esta nueva técnica. Su artista pionero o a quien se le atribuye su creación es el alemán dadaísta John Heartfield (1891-1968) quien realizo una serie de obras entre las cuales las más conocidas resultan ser las realizadas contra la dictadura de Hitler como por ejemplo “Adolf el supermán” de 1932.
"Adolf el superman" 1932
En la imagen se trasluce el interior de su pecho y al mismo tiempo
expone, simbólicamente, cuál es el “alimento” de su retórica
grandilocuente. Una hilera de monedas doradas conecta su boca y su estómago; la svástica, emblema que usaron los nazis, echado para delante, tiene el gesto de quien se dirige a un auditorio. En Adolf el superhombre , los discursos, una parte esencial del programa nazi, son mostrados como pomposos, nutridos de dinero y representativos del capital, no de la gente. “Traga oro y suelta chatarra”: el oro paga la chatarra que sale por la boca del poderoso líder.
(Extraido de http://sepiensa.org.mx)
