Fotodis, fotografía y diseño
17 Mayo 2009, 1:49 AM
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David Zimmerman, concientización preservación
27 Abril 2009, 11:24 PM
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Parte de la serie Desierto
Quiero hablar un poco del fotógrafo estadounidense David Zimmerman quien el pasado 16 de abril con la serie Desierto obtuvo el premio “Iris de Oro” o “L’Iris D’Or” que se refiere a “la mejor fotografía en general” en el Sony World Photography 2009. (más…)
El Beso – Alfred Eisenstaedt (1945)
Ese pie en alto (el de la enfermera) se ha convertido en un cliché del primer beso, lo podemos ver en películas como “El diario de la princesa” o “Chicken Little” (comentario intelectual). Pero no tiene nada de amoroso-eterno, sino que fue un gesto de celebración en el día del fin de la II Guerra Mundial. Un beso entre dos extraños emocionados.
El 14 de agosto de 1945. Las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, y con esto, el fin de la II Guerra Mundial. La gente eufórica sale a las calles a celebrar, y un marino toma por la cintura a una enfermera, besandola. En ese instante el ojo atento de Alfred Eisenstaedt, toma esta instantánea que quedó registrada como icono del fin del conflicto bélico más sangriento de la historia. Esta imagen es la felicidad. (más…)
Fotografía Contemplativa o Miksang
Fotografía Contemplativa o Miksang
Hoy les contaré sobre un tipo de fotografía muy particular, la cual esta relacionada fuertemente con el arte y la psicología del hombre. Es poco común escuchar a un fotógrafo, diseñador o aficionado a la rama de la fotografía decir que ha podido capturar una imagen gracias a la contemplación y meditación, sí, es algo extraño, pero es posible, y lo podemos desarrollar hoy en día a través del Fotografía Contemplativa o Miksang.
¿Que es Miksang o Fotografía Contemplativa? Bueno, la palabra Miksang, en idioma tibetano, significa “buen ojo” y es un método que está basado en las enseñanzas del maestro de meditación, artista y académico Chögyam Trungpa, sobre la naturaleza de la percepción. Se trata del arte de la fotografía contemplativa y la meditación en acción. Es un arte relativamente nuevo inspirado en el Budismo Shambhala, que encuentra la belleza en las fotografías menos llamativas.
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Alzando la bandera en Iwo Jima – Joe Rosenthal (1945)
Raising the flag on Iwo Jima
Es la única fotografía que ganó un premio Pulitzer el mismo año en que se tomó (1945) y es considerada la instantánea de guerra más importante de la historia…
Segunda Guerra Mundial. EE.UU necesitaba tomar la isla de Iwo Jima en Japón, ya que era una posición estratégica para poder llegar a Tokio. Cuatro días después del desembarco, el 23 de febrero de 1945 cayó el monte Suribachi en manos de los aliados y Joe Rosenthal sube al monte junto con otros fotografos de la Marina, Bob Campbell y Bill Genaust para inmortalizar el momento.
Irónicamente, ellos pensaban volver (ya que era un sitio inseguro) pero en el camino se encontraron a Louis R. Lowery quién les aseguró que la cima era un excelente lugar para tomar fotografías. Este fotógrafo fue el primero que tomo una foto de la bandera estadounidense flameando en el monte, unos momentos antes, pero su cámara fue alcanzada por un disparo.
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La fotografía en Stop Motion
20 Abril 2009, 10:41 PM
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Quién dijo que la fotografía no se podía animar?
Cuantas veces no hemos querido grabar un video y no tenemos una cámara de video cerca?. Gracias a esta técnica de animación podemos utilizar las fotografías para generar un video bastante interesante.
El Stop Motion es una técnica de animación que simula el movimiento a través de una suma de fotografías cuadro a cuadro. Se ha utilizado en el cine, sobre todo en el periodo donde no reinaba la computación, y asi lograban generar seres extraordinarios a través de la toma de fotografías. Un ejemplo de esto es King Kong, realida por uno de los pioneros en el género, Willis O’Brien.
Cómo se hace un stop motion?
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Carl Werner, inspiración gastronómica
Globos de frutas y legumbres, árboles de brócolis, rocas de papas, ciudades de queso, torre de zanahoria entre otras.
Quién no escucho cuando niños la típica frase de nuestros padres, mientras revolvíamos nuestro apetitoso plato de alguna comida poco atractiva, “con la comida no se juega”; bueno yo me anoto, si bien ahora este tipo de comida ya no es problema de comer, creo que si me hubiesen mostrado estas imágenes tan increíbles cuando niña me las hubiese devorado. Al parecer Carl Werner, este fotógrafo australiano hizo caso omiso a tal regla, lo cual merece toda mi aprobación si con ella es capaz de generar piezas con tanta imaginación como éstas. (más…)
Siguiendo con la memoria fotográfica “Fotomontaje Político”
20 Abril 2009, 4:56 AM
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General De mi post anterior “fotografía en la propaganda” se desprende el tema
del fotomontaje político que resulta ser el principal componente o
estilo en que se utilizaba la fotografía para la propaganda política
Europea y Rusa principalmente. Esta rama del fotomontaje que nace en Europa de la mano de un grupo de dadaístas en Berlín, surge aproximadamente en la década de 1920 que fue cuando se comenzó a dar usos políticos a esta nueva técnica. Su artista pionero o a quien se le atribuye su creación es el alemán dadaísta John Heartfield (1891-1968) quien realizo una serie de obras entre las cuales las más conocidas resultan ser las realizadas contra la dictadura de Hitler como por ejemplo “Adolf el supermán” de 1932.
"Adolf el superman" 1932
En la imagen se trasluce el interior de su pecho y al mismo tiempo
expone, simbólicamente, cuál es el “alimento” de su retórica
grandilocuente. Una hilera de monedas doradas conecta su boca y su estómago; la svástica, emblema que usaron los nazis, echado para delante, tiene el gesto de quien se dirige a un auditorio. En Adolf el superhombre , los discursos, una parte esencial del programa nazi, son mostrados como pomposos, nutridos de dinero y representativos del capital, no de la gente. “Traga oro y suelta chatarra”: el oro paga la chatarra que sale por la boca del poderoso líder.
(Extraido de http://sepiensa.org.mx)
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Earthrise – William Anders (1968)
13 Abril 2009, 11:59 PM
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El amanecer terrestre
(Esta fotografía viene acompañada de la clásica música de Odisea en el Espacio…)
The Earthrise, en español el amanecer terrestre, fue tomada por el astronauta William Anders, en la misión del apollo 8, el 24 de diciembre de 1968, y su nombre real es AS08-14-2383. Un nombre muy “NASA”.
Esta misión, la primera que viajó a la luna, tenía un recorrido en 8 a través de la tierra y su satélite, el cual realizaron más de una vez, y que dió esta perspectiva tan particular.
Ruta del apollo 8
Las primeras fotos de la tierra fueron tomadas en blanco y negro, pero esta es la primera en color. El verdadero angulo de la foto es en 90 grados, ya que la tierra apareció por uno de los costados, pero se giro para dar la sensación de amanecer.
El amanecer terrestre también posee una trascendencia histórica, ya que Estados Unidos logró superar la tecnología de los soviéticos (guerra fría) y posicionarse como una potencia poderosa y conquistadora del espacio, aunque no hubo un alunizaje.
Es así como esta fotografía pasa a ser ser un emblema político y territorial, que nos demuestra que somos un punto en el universo y que la Tierra es sólo nuestro origen.
Earthrise en Wikipedia (Inglés)
40 años desde el Apollo 8
